[2010 社團美展] 坐下

台大藝術季校園寫生比賽

國立台灣大學美術社 藝術季校園寫生比賽

活動目的：為增進台大人之對自身校園的欣賞關懷，並配合台大藝術季之活動，舉辦此次寫生比賽。期冀台大人以繪畫展現出台大之美，抒發在台大對人事物景的故事與感動。盼能同時藉此提升校內的文藝風氣，供給前來藝術季的人們親身的參與感。

參加對象：台大學生(含畢業兩年內)及[北教大學生(非美術相關科系)][皆含研究所]

報名方法：於5月3號(六)當天現場報名，現場寫生。

報到地點 : 台大鹿鳴廣場

報名費用：80元，提供紙張及杯水。

作品格式：4開圖畫紙，媒材不拘。

繪畫工具：請參加者自備

活動流程：

09:00 報名開始(圖畫紙發送完畢即截止報名)

13:00 收件截止

獎項

特優乙名，獎金5000元，獎狀乙張
優選參名，獎金2000元，獎狀乙張
佳作數名，獎金 800 元，獎狀乙張

得獎者將於５月８號前以電話、書信、e-mail等方式通知。

得獎作品於藝術季期間5月10號至6月20號在學生第一活動中心一樓展出。

備註：如下雨延後一週

美的原理原則 5

節奏 「節奏」(又稱為「律動」或「韻律」)是指將畫面中的構成元素，根據前述各種形式原理，進行週期性的錯綜變化，能予人既有抑揚變化，又有和諧統一之感。節奏的形式於音樂領域中最常發現，但於詩歌、舞蹈中也常見其應用，在美術作品中，透過形狀、色彩、線條的交替變化，也能在視覺上產生波動的運動感，隨而引發心理上或輕快、或激昂、或緩慢，或跳躍的情緒。


統一 　「統一」是指在一幅複雜的畫面中，尋找一個各部分的共通點，以之來統率畫面，使畫面不致於七零八落、散漫無章。不論美術作品中使用了前述一種或一種以上的形式原理，都必須顧及使畫面趨於統一的重要性。具有變化性的作品，視覺效果必較為豐富，如果缺乏變化，則畫面將流於呆板，但若僅顧及變化，畫面又將失之紊亂。因此，於安排畫面時，一則宜以多樣的變化來充實畫；二則應以 「寓變化於統一」的手法來觀照全局，統整畫面。


完整--任何一件藝術作品，不論運用了那一種美的原則，或經過多麼複雜的創作過程，藝術家到作品完成的那瞬間追求的是作品的「完整」性。完整性依人類的感覺、需求的不同分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。

美的原理原則 4

調和 「調和」是指將性質相似的事物並置一處的安排方式。這些事物雖然並非完全相同，但由於差距微小，仍可予人融洽相合的感覺。以形狀而言，有形的調和安排；以色彩而，有調和色的安排。調和的形式中，由於構成物的性質互相類似而差別不大，因此變化也較小，易予人協調、愉悅的感受。在音樂中，有音色的調和；在室內布置上，也常以此種形式進行設計，以使視覺環境免生突兀之感。

對比 「對比」(又稱為 「對照」)其安排方式適與調和相反，是將兩種性質完全相反的構成要素並置一處，企固達到兩者之間互相抗衡的緊張狀態。舉凡形狀、色彩、質感、方向、光線-…等，均可形成或大或小、或濃或淡、或粗或細、或左或右、或明或暗…的對比效果。對比是各種藝術類別均常使用的形式，如果應用得宜，則被並列的不同之物，可彼此互相襯托而各顯其美，例如中國建築物中常見的紅牆綠瓦；戲劇情節中的忠良奸惡；樂曲中的鑲鼓之聲與細絃之音……等，都是對比之美的例證。

比例 「比例」是指在一個畫面之中，部分與部分之間的關係。不論是書面中部分與部分問長短的關係、大小的關係，或是寬窄的關係，均屬之。創作者可依照自己的需要應用不同的比例形式。在美術發展史上，比例是常被應用的一種形式，在古代希胺的建築及雕刻中，適當的比例甚且被視為是美的代名詞．例如著名的「黃金比例」(GoldenRatio,認為矩形中，若長與寬之比為1:1.618便是最具美感的矩形，生活周遭中使用的長方形事物，也常有符合此種比例者。

美的原理原則 3

對稱 「對稱」(又稱為「均整」)是指在視覺的畫面中，設一假想中的軸線，在此一假想軸約兩端分別放置完全相同的形體，即成對稱的形式，若假想軸為垂直線，則為左右對稱；若假想軸為水平線，則為上下對稱，也有上下左右均呈現對稱狀態的情形。 對稱可說是在所有的形式原理中最為常見且最為安定的一種形式，並且在自然界中也普遍存在。例如，人類的五官及四肢便極為對稱，其餘動物或植物、昆蟲或鳥類等，也往往具有對稱的形態。對稱在各種視覺形式中，最能予人平和、莊重的感受，雖然較易失之於單調，但對於人類的情感頗具穩定作用。於建築物中、室內布置上亦常可見到對稱形式的出現。

均衡 　「均衡」(又稱為 「平衡」)是指在視覺畫面中的假想軸兩旁，分別放置形態或不相同，但質量卻均等的事物。如此一來，畫面中的事物雖然並不相等，但在視覺的感受上，卻由於分量相同，而產生均衡的感覺。 對稱的形式必定屬於均衡，均衡的形式則由於假想軸兩旁的物體僅是分量相等，形式卻各異，因此不同於對稱。兩者相較之下，均衡具有彈性變化，易予人活潑、優美而具動勢的感覺。在各類藝術領域中，於繪畫的畫面安排上、雕塑的結構安排上及舞蹈動作的設計上或景觀的造形布置上，皆常運用此一形式原理。

美的原理原則 2

反 覆 「反覆」(又稱為「連續」)是指將同樣的形狀或色彩重覆安排放置的意思。由於這些形狀或色彩性質全無改變，僅是量的增加，是以彼此之間並無主從的關係。例如希臘神殿中的柱子，形狀、大小、粗細均相同，且以同等間隔安排，便是一種反覆的形式。在使用反覆形式時，若是採用左右或上下兩個方向延展的方式，稱為「二方連績」;若是採用上下左右四面八方延展的方式稱為「四方連續」。
　一般而言，反覆的視受形式較有秩序性，予人單純、規律的感受，在其他的藝術類別中也常可見到。以音樂而言，在同一首曲子中，常可聽到反覆出現的旋律;以舞蹈而言，也常見到反覆動作；以文學而言，詩歌中也常出現反覆的句子或單字等，均是此一形式原理的應用。

漸層 「漸層」(又稱為「漸變」)是指將構成元素的形狀或色彩做次第改變的層層變化。例如，同一種形狀的漸大或漸小、同一種色彩的漸濃或漸淡，均屬於漸層的形式變化，而在這些漸增或漸減的層次變化中，即能具現出漸層的美感。
漸變的基本原理與反覆相類似，但由於其中或形或色的漸次改變，使得畫面較具活潑性，予人生動輕快的感受。中國建築中的寶塔；樂曲中音量的漸強漸弱；文學小說中情節高潮的堆且；大會舞隊型的漸次縮小或擴大……等，都是漸層形式原理的例子。

美的原理原則 1

美的原理原則包括了:

• 反覆-連續
• 漸層-漸變
• 對稱
• 均衡-平衡
• 調和
• 對比
• 比例
• 節奏-律動
• 統一
• 完整